'Vivo' dá vida às vistas e sons de Cuba

Com canções do vencedor do Tony Award Lin-Manuel Miranda, que também estrela como o kinkajou titular do filme, a mais recente joia da Sony Pictures Animation combina animação 3D e 2D em uma celebração vibrante, colorida e muitas vezes selvagem da música como uma linguagem universal de amizade, família , e amor, estreando hoje na Netflix.

É um mundo de harmonias de Havana, cultura cubana, façanhas do Everglade, amizades improváveis ​​da Flórida e, o mais importante, música que expressa o amor de uma vida. O deslumbrante musical Vivo da Columbia Pictures e da Sony Pictures Animation agrega muito em seus 95 minutos coloridos, combinando animação 3D e 2D com melodias cubanas e de Key West, personagens de todas as idades, origens e espécies em uma mistura vibrante de música e dança .

O filme estreia hoje, 6 de agosto, na Netflix. Dirigido por Kirk DeMicco, o roteirista indicado ao Oscar e diretor de  The Croods e co-dirigido por Brandon Jeffords ( Cloudy with a Chance of Meatballs 2) ,  Vivo estrela o criador de Hamilton,  vencedor do Tony Award  , Lin-Manuel Miranda como personagem titular; ele também escreveu e executa uma série de novas canções. Produzido por Lisa Stewart ( Turbo ,  Monsters vs. Aliens ), Michelle Wong ( Cloudy with a Chance of Meatballs ,  Hotel Transylvania 2 ) e o vencedor do Oscar Rich Moore ( Zootopia ,  Ralph Breaks the Internet), o filme é escrito por DeMicco e Quiara Alegría Hudes ( In the Heights ), com consultoria visual do cineasta vencedor do Oscar Roger Deakins ( Blade Runner 2049 ). O compositor e produtor musical executivo do filme é o vencedor do prêmio Tony e Grammy Alex Lacamoire ( The Greatest Showman ); Miranda, o vencedor do Globo de Ouro Laurence Mark ( Dreamgirls ) e Louis Koo Tin Lok ( The Mitchells vs. The Machines ) atuam como produtores executivos.

Além de Miranda,  Vivo  também estrela Ynairaly Simo como Gabi; Zoe Saldana como Rosa; Juan de Marcos González como Andrés; Brian Tyree Henry como Dancarino; Gloria Estefan como Marta; Nicole Byer como Valentina; e Michael Rooker como Lutador; além de Leslie David Baker; Katie Lowes; Olivia Trujillo; e Lidya Jewett.

E esteja avisado, há um spoiler potencial abaixo.

Para a DeMicco, a Vivo foi uma grande empresa. Mas a oportunidade de dirigir seu primeiro musical animado era boa demais para deixar passar. “A música de abertura, 'One of a Kind', fala sobre a história central de dois performers que se completam - que trabalham juntos fazendo 20 shows por dia, todos os dias durante 20 anos”, explica ele. “E então se você perder um? E se perdermos alguém de quem somos tão próximos? Isso foi o que me atraiu automaticamente para o filme, aquela primeira música e aquele relacionamento foi realmente o que me apaixonei. ”

Ele acrescenta: “Animação, há uma mágica nisso. E eu acho que a música dá muito mais poder. ”

O filme gira em torno de um jovem kinkajou (também conhecido como “urso de mel” da floresta tropical) chamado Vivo, que toca música com seu querido amigo Andrés nas ruas de Havana, Cuba. Um dia, Andrés recebe uma carta de uma velha amiga e ex-parceira de dueto, Marta, agora uma cantora famosa, que o convida para se juntar a ela no palco para um último show em Miami. Andrés conta à Vivo sobre seu amor tácito por Marta e planeja partir para Miami no dia seguinte, para grande consternação da Vivo.

Mas, antes que ele possa ir embora, Andrés morre dormindo, e Vivo se encarrega de encontrar Marta em Miami e compartilhar uma canção de amor que Andrés escreveu para ela há muitos anos. Vivo conta com a ajuda da colorida, gentil e forte sobrinha-neta de Andrés, Gabi; os dois embarcam em uma aventura selvagem, aprendendo um sobre o outro e o poder da música como uma linguagem universal de amizade, família e amor.

“Foi muito interessante observar como Lin construiu arquitetonicamente o musical porque, desde o início, queríamos usar as músicas o máximo que pudéssemos nesta história”, diz DeMicco. “Nossas sessões de gravação se transformavam em sessões de música, e então nossas sessões de música se transformavam em sessões de atuação. Se você retirar o diálogo, ainda poderá contar essa história com o álbum musical. ”

Do mambo ao hip-hop e rap, a Vivo se esforça para representar diferentes estilos musicais de personagens cuja cultura abraça o coração e a alma da história: Havana.

“O objetivo número um era representar Havana”, compartilha DeMicco. “Procurávamos fazer um filme animado mas, ao mesmo tempo, respeitoso, que mostrasse a beleza das pessoas e da música de que há muito fala Juan de Marcos González, que interpreta o nosso Andrés.”

González, um líder de banda e músico cubano, cresceu em Havana e foi uma das vozes que a equipe de cineastas buscou para ajudar na autenticidade da história. “Foi muito importante para nós ter uma aparência autêntica e uma representação correta do que Cuba era, então a pesquisa foi muito importante”, disse o diretor de arte Wendell Dalit, conhecido por seu desenvolvimento visual em Homem-Aranha: Into the Spider-Verse . “Fiquei muito ciumento quando Carlos e os diretores foram e fizeram sua viagem de pesquisa a Cuba. Eu danço salsa um pouco para me divertir. E então, quando ouvi falar da Vivo pela primeira vez , a coisa toda vibrou comigo. ”

Dalit trabalhou ao lado de outros diretores de arte como Andrew Edward Harkness de Moana e Joseph C. Moshier de The Boss Baby , bem como o designer de produção Carlos Zaragoza, para atingir o objetivo número dois do filme, como afirma DeMicco: “O que podemos fazer artisticamente com a animação para casar esses temas musicais? ”

Animado pela Sony Pictures Imageworks (SPI), Vivo foi produzido principalmente em 3D / CG, embora algumas cenas musicais apresentem animações 2D lindamente estilizadas, como a sequência Mambo Cabana, onde Andrés canta para a Vivo sobre sua história com Marta. O desenho da sequência, que aparece mais de uma vez no filme, foi inspirado em artistas cubanos e ilustrações de meados do século de capas de discos de vinil da América e da Europa, como as de Jim Flora, ilustrador comercial dos anos 1940-1970 conhecido por sua arte geométrica arte.

“Essa sensação de vibração em seus desenhos, eles são na verdade uma bela metáfora para a música porque se trata de conceitos muito abstratos”, explica Zaragoza, conhecido pelo design de produção de The Emoji Movie . “E havia tantas obras de arte bonitas em Cuba nos anos 1950 que foram romantizadas e depois repensadas na América e na Europa. Isso foi parte do que estávamos ecoando naquela seção do filme. ”

“Estávamos tentando conseguir esse visual vintage de cartão-postal de viagem”, continua ele. “E o Carlos trouxe para a festa a ideia de deixar tudo mais teatral. É por isso que abrimos com as cortinas, porque acho que assim você sabe que está em um musical. Isso se estendeu ao nosso design de personagens com Joseph Moshier também, porque precisávamos criar personagens que pudessem existir em ambos os mundos. ”

Depois, há o número musical solo de Gabi, “My Own Drum”, que assume uma estética muito mais punk, ao invés do visual vintage elegante e limpo de Mambo Cabana. “A identidade musical [para o número] é Key West e uma garota cujo quarto está cheio de todos esses adesivos e brinquedos e apenas loucuras que ela traz com sua personalidade”, diz DeMicco. “Queríamos aquele encontro de choque para a Vivo que, embora jovem, nunca viu nada parecido e vive com Andrés a maior parte da vida. Então, tínhamos todos esses grandes gráficos de movimento. ”

“Juntar todos esses ingredientes e fazer algo novo, foi um doce para mim, mas o perigo é sempre que misturar estilos e estéticas diferentes assuma e distraia a história”, observa Zaragoza. “Para nós, o mais importante era que tudo empurrasse e apoiasse a história visualmente. Não se tratava apenas de parecer legal e nosso amor por animação 2D ou gráficos em movimento; tratava-se de contar a história visualmente. ”

Dalit acrescenta: “É fácil fazer um filme parecer uma miscelânea de ideias. Mas quando você olha para isso de forma holística como uma história e se certifica de que há uma razão para cada mudança estilística, acho que isso ajuda a torná-la coesa ”.

DeMicco diz que a regra passou a ser: “Se fosse merecido e fosse orgânico, iríamos atrás dele”. E apesar da mudança drástica no tom musical que ocorre ao longo do filme, tudo coincide com os personagens e onde eles estão em suas jornadas de vida. No final, os dons musicais de cada personagem contribuem para os números musicais finais do filme, onde a cultura musical e o amor cubanos unem a todos.

“Adoro esse tipo de narrativa, em que tudo pode acontecer quando um personagem começa a cantar e a animação é realmente o lugar para fazer isso”, acrescenta o diretor. “Há tanta identidade musical na Vivo e espero que todos possam encontrar uma música que os faça sorrir, lhes traga alegria e continue viva.”