Isso ele logo descobre, embora eu desejasse que não tivesse. Última paradaestá no seu melhor como um estúdio em Londres vive, mergulhado em concreto e chuva. Esse tema predominante é capturado em uma foto perfeita, conforme nos afastamos lentamente da janela de uma sala de estar - abafando a fileira interna - revelando a grade bege de um bloco de apartamentos. Além do conto de Meena, também temos dois outros: o de John Smith, pai solteiro com problema cardíaco (não metafórico), que trabalha como administrador para o conselho; e Donna Adeleke, adolescente problemática e evasiva escolar, que gosta de passar o tempo no viaduto com os amigos. Um belo dia, John esbarra em um cavalheiro em uma estação de metrô, que deixa cair sua pasta, tropeçando em outro homem, o vizinho de John, Jack. Jack e John: seus nomes têm um toque de canção de ninar e, com certeza, naquela noite cada um vai para a cama, para consertar a cabeça, mas em vez disso acorda no corpo do outro.
O sujeito bem vestido, ao que parece, é uma espécie de intruso cósmico - sombras do G-Man do Half-Life, que tinha o hábito de se intrometer na narrativa em momentos estranhos e abrir possibilidades bizarras. Nosso colega no metrô, no entanto, está chateado com o inconveniente e decide causar um pouco de confusão. Enquanto isso, Donna e seus amigos, Vivek e Becky, notam uma ocorrência misteriosa - um homem dando um mergulho em uma piscina abandonada. Estranho o suficiente, você pode pensar, mas espere, o que há com os raios verdes que brilham em seus olhos e as asas emplumadas que se abrem em suas costas? Lembrei-me de Wings of Desire, o filme de Wim Wenders sobre os anjos que presidem Berlim. Sua missão, resumida por Otto Sander, era “Não fazer mais do que olhar! Reúna, testemunhe, preserve! ” Pelo que pude descobrir, esse cara tem objetivos semelhantes; apenas, um olhar dele e você fica preso em uma dimensão à deriva e apagado da memória das pessoas.
Tudo isso sugere um jogo exigente, um pouco difícil demais, para nossa atenção - ou então um desenvolvedor faminto por gênero ao custo de um tom consistente. O design e a escrita são creditados a Jonathan Burroughs e Lyndon Holland (o último dos quais também compôs a trilha sonora), e a dupla claramente tem um rolo de sonhos da cor do cinema passando por suas cabeças. Virgíniafoi ambientado em 1992, um ano após o lançamento de The Silence of the Lambs, de Jonathan Demme, e tirou desse filme uma série de pistas visuais. As paredes esbranquiçadas da cômoda, os marrons frios do outono lá fora e sua heroína, lotada de colegas homens em um elevador: o jogo foi regado por um glace de Demme de isolamento e paranóia. Quando, mais tarde, foi varrido para o surrealismo Lynchiano, servido ao estilo Twin Peaks, parecia um salto curto - uma mudança de canal, por assim dizer, mas na mesma rede, na mesma hora da noite.
Quando, em Last Stop , você muda das façanhas de Donna, que parecem um episódio de Doctor Who; para Meena, que tem a espionagem e a escuridão pós-divisor de águas de Spooks; depois, para a casa de John, uma comédia leve com um problema cardíaco (ou seja, um interesse doentio em aquecê-lo), você sai atordoado. A confusão, tenho certeza, é o ponto; a vertente de cada personagem tem um título de programa de TV - “Paper Dolls” para John, “Domestic Affairs” para Meena (que é infiel ao marido) e “Stranger Danger” para Donna. E Burroughs e Holland tiveram uma boa ideia: se pudéssemos espiar as outras vidas compartilhando o asfalto, como surfistas de canais desocupados, certamente registraríamos uma mudança chocante de gênero.
O problema é que considero bem minha observação compulsiva; Eu não gosto de embaralhar shows juntos. Existem seis capítulos em Last Stop , e você tem que jogar o episódio de cada personagem em cada capítulo antes de seguir em frente. Você não pode seguir uma história até o fim e depois voltar. Más notícias se, como eu, um puxa você mais do que os outros dois. Meena é muito mais interessante dos personagens; ela é ex-militar, seu passado está repleto de dores secretas e ela viaja em um caso no piloto automático, voando pela cidade na parte de trás de um táxi preto. O enredo dela é o menos tocado pelo sobrenatural, e, quando os fios se enredam, mais perto, o dela sofre a chicotada mais tonal. Sentei sem acreditar nos eventos na tela - que estão longe de ser domésticos.
Não é nenhuma surpresa, então, que Last Stopé mais agradável quando não vai a lugar nenhum. O final de cada episódio pode prendê-lo em um momento de angústia, mas, quando você olha para trás, para o jogo, a história não consegue perdurar. Em vez disso, as cenas que ficam na memória não significam muito. A filha de John clamando por seus frangalhos de frango; Meena dobrando a esquina de sua rua, enquanto a câmera se arrasta pela escuridão da noite e corta para sua porta; ou Jack na mesa de jantar com John e sua filha, explicando o que, como desenvolvedor de jogos, ele faz para viver: “Minha equipe faz jogos de empatia”, diz ele. “Sabe, jogos que dizem algo sobre a condição humana? Coisas de ponta? ” Isso é recebido com uma carranca cética, e você pode sentir Burroughs e Holland zombando de sua profissão com gosto. Mas Jack está certo: última paradaé um jogo de empatia, e o Estado Variável ainda pode ter algo a dizer sobre a condição humana. Se ao menos eles parassem de cortar.
Comments
Post a Comment