O fardo dos pensamentos de outras pessoas: Don Hertzfeldt fala sobre o segundo episódio do mundo do amanhã

 Desde a elaboração de uma história em torno das reflexões de uma criança de cinco anos até o emprego de uma linha técnica envelhecida, nenhum desafio cinematográfico é grande demais para Hertzfeldt.

O trabalho minimalista e muitas vezes absurdo de bonecos palitos de Don Hertzfeldt tem sido uma referência no circuito de animação desde sua estreia , Ah, L'Amour em 1995. Embora ele tenha feito sucesso com o público quase desde o início (a ponto de ser capaz de se auto- financiar seus filmes) com filmes populares e aclamados como Billy's Balloon , Rejected , Lily e Jim - seu trabalho, pelo menos para mim, não começou a ficar interessante até The Meaning of Life (2005).

Com o significado da vida , Herztfeldt explorou terrenos mais impressionantes. Poético, lúdico e comovente, encontramos um mundo de humanos balbuciantes, alienígenas e, finalmente, um pai e filho alienígenas. Enquanto essas criaturas estranhas e familiares vêm e vão, a única coisa que permanece constante é a beleza e o mistério das estrelas e sóis do universo. O sentido da vida, sugere Hertzfeldt, não será encontrado em palavras, mas simplesmente na natureza mistificadora e sedutora que nos rodeia. Tudo o que temos que fazer é, bem, calar a boca e olhar.

Hertzfeldt seguiu com uma trilogia extraordinária - Tudo ficará bem (2006), Estou tão orgulhoso de você (2008) e É um dia tão lindo (2011) - posteriormente editada no longa É um dia tão lindo . O protagonista desses filmes é Bill, um homem desconectado e doente que vagueia pelos fragmentos não confiáveis ​​e desorientadores de seu passado e presente. Bill vê o mundo através de pequenos orifícios móveis, e seus muitos encontros sociais fragmentados revelam um homem que é paranóico, obcecado, ansioso e geralmente incapaz de se conectar com o mundo ao seu redor. Só depois de superar uma doença grave (presumimos que seja câncer) é que aos poucos Bill começa a se recompor e passa a ver a beleza que a vida pode oferecer quando você olha.

World of Tomorrow (2015), a primeira incursão completa de Hertzfeldt no cinema de ficção científica (e animação digital), foi um próximo passo natural para um artista cujos filmes anteriores se envolveram em elementos do gênero. Aqui, Hertzfeldt continua seu interesse pela identidade, desta vez por meio da mente de uma jovem chamada Emily (com diálogo improvisado pela sobrinha de Hertzfeldt) que encontra seu eu clonado do futuro (dublado por Julia Pott). Por meio do encontro dos dois eus, Hertzfeldt explora, entre outros temas, questões de memória, mortalidade, identidade, o caos encantador da infância e, bem, as perspectivas às vezes aterrorizantes da humanidade.

Dado o sucesso de World of Tomorrow (incluindo uma indicação ao Oscar e vários prêmios do Festival), talvez não seja nenhuma surpresa que Hertzfeldt tenha retornado ao mesmo mundo para o filme seguinte, World of Tomorrow - Episode Two: The Burden of Other People's Thoughts ( 2017). Desta vez, a jovem Emily ajuda um clone de backup fraturado de seu futuro a consertar sua mente.

Enquanto o novo filme começa sua vida de turnê, Hertzfeldt generosamente reservou algum tempo para oferecer uma visão sobre seu último filme e onde ele o vê indo:

Chris Robinson: Qual foi o ponto de partida do World of Tomorrow original ? Eu sei que você talvez estivesse fazendo isso para aprender digitalmente, mas como você descobriu esse enredo? Há uma sensação improvisada nisso. As “divagações” de sua sobrinha ajudaram a guiá-lo em uma direção?

Don Hertzfeldt:Sempre quis escrever uma história de ficção científica e “entrar no mundo digital” pela primeira vez depois de cerca de vinte anos era uma ótima desculpa para fazê-lo. A história que eu tinha em mente exigia uma criança e eu não queria fingir. Você geralmente ouve adultos fazendo vozes de crianças em desenhos animados e pode ser engraçado, mas nunca parece real. não é a experiência de ter uma conversa com uma criança de quatro anos, onde todos os outros pensamentos saem do campo esquerdo. E conseguir essa sensação de espontaneidade na animação, que é por natureza a maneira menos espontânea de fazer um filme, é uma coisa realmente poderosa. Então, embora tudo que Winona disse não fosse roteiro (naquela idade, seus pensamentos e reações às coisas ainda eram curtos e organizados o suficiente para editar e encontrar uma maneira de se encaixar na minha história), reescrevi as falas de Julia para que sua metade das conversas fizesse sentido,

CR: O plano sempre foi fazer um segundo filme? E você prevê que isso se torne mais uma trilogia que pode potencialmente ser transferida para um longa-metragem que pode chegar a outros mercados que os curtas-metragens nem sempre alcançam?

DH: Não costumo planejar projetos com muita antecedência porque um deles pode demorar tanto para terminar que às vezes me sinto uma pessoa diferente quando chego ao fim. Mas cerca de um mês antes do World of Tomorrowfoi lançado, no final de 2014, tornei a ver a minha sobrinha e gravei-a mais um pouco, então aos cinco anos. E quando inscrevi Julia para o primeiro filme, inscrevi-a para outro ao mesmo tempo. Então, eu ainda não tinha uma história planejada para uma segunda, mas mesmo nos primeiros estágios, tive a sensação de que poderia querer voltar para mais. Foi uma sensação boa fazer o primeiro, o mais divertido que eu já fiz animando, talvez de todos os tempos. Eu também sabia que, como o primeiro, se a nova rodada de gravações com minha sobrinha não desse nada interessante, não haveria nenhum filme novo para falar de qualquer maneira. Achei que pelo menos veria se algo interessante viria dessas novas sessões. mas nunca pensei nessa história como uma trilogia. O dia é tão lindoA história tem três capítulos muito completos e muito claramente uma coisa fechada. O que torna o World of Tomorrow interessante para mim é como ele é aberto e gratuito. Faz muito mais sentido, pelo menos agora, como um episódio de cinco, sete ou dez episódios, em vez de uma trilogia ou um longa-metragem fechado.

Acho que, felizmente, os tempos de corrida estão se tornando cada vez mais irrelevantes nos dias de hoje. O streaming abriu tudo, pelo menos na sala de estar, e de repente as pessoas estão ansiosas para assistir a uma série inteira ou apenas assistir a um ótimo curta ... aquele documentário de oito horas de OJ Simpson, não consigo imaginar isso de jeito nenhum outro comprimento. World of Tomorrow foi o primeiro curta-metragem da Netflix e fiquei muito animado ao encontrar pessoas recomendando-o a seus amigos e nem mesmo mencionando (ou avisando-os), que foi um curto. quando eu estava na escola de cinema, fomos avisados ​​para nunca, jamais fazer um filme com um tempo de execução estranho - 45 minutos era considerado absolutamente suicida e invendável em todos os mercados - o que era verdade naquela época, mas acho que estamos um ponto agora onde os hábitos de visualização do público puderam evoluir - e no final do dia, nós apenas queremos ver algo bom. O campo de jogo entre curto e longo e indie e estúdio parece ser um pouco mais nivelado. Então, estive pensando no World of Tomorrow nesses termos. É um tipo diferente de narrativa, agora eu não vejo isso se tornando uma coisa de longa-metragem organizada. Os dois primeiros capítulos refletem um ao outro muito bem, mas acho que, daqui para frente, vamos romper com isso e realmente ver o que mais está por aí.

CR: Em termos de ambos os filmes, também me pergunto o quanto da visão mudou desde a concepção até o produto final. Houve muita liberdade ao longo do caminho ou você tinha uma visão bastante firme de onde queria que os filmes fossem?

DH:O segundo episódio é realmente onde meus planos saíram dos trilhos. Eu tinha uma vaga ideia do tipo de coisa que queria escrever, mas o áudio que Winona entregou (aos cinco anos, além de algumas gravações dos seis anos) foi em absolutamente todas as outras direções (por exemplo, longos monólogos sobre terrenos triangulares, cavernas, pulseiras , amigos imaginários, todos os tipos de coisas maravilhosas muito estranhas que simplesmente não tinham nada a ver com minhas idéias originais). Não havia uma maneira clara de fazer tudo isso se encaixar e se transformou em um quebra-cabeça extremamente complicado, apenas tentando dar sentido a tudo isso. Ela mora na Escócia e eu só a vejo uma vez por ano, então não é como se eu pudesse revisitá-la facilmente para obter mais material. Essas sessões de áudio são realmente pegar ou largar, fazer um filme dessas sessões ou não fazer nada.aqui , e o que diabos seu personagem pode significar quando ela diz isso. Quando tudo finalmente se juntou e eu fui capaz de envolver algum tipo de narrativa em torno de tudo, tornou-se algo estranho e bonito. É como escrever meio inconsciente ou algo assim. Eu não esperava que isso acontecesse e ainda estou meio surpreso que isso exista.

CR: Desde o início, você sempre fez as coisas em seus próprios termos. Tanta coisa mudou desde que você entrou na animação e me pergunto como a experiência mudou para você. Ficou mais fácil ou mais difícil para você seguir seu próprio caminho? Como?

DH: A tecnologia mudou de cima para baixo, mas acho que a filosofia básica, pelo menos para mim, tem sido praticamente a mesma. Quando eu estava começando, o grande objetivo era talvez conseguir seu curta de animação escolhido pela MTV ou licenciado por um festival de animação como Spike and Mike ou algo assim. Se você não conseguisse descobrir como monetizar seu trabalho de uma forma ou de outra, não poderia fazer outro filme. Não havia muitos americanos nesse campo para seguir, então quando eu era estudante, tentei copiar o que os grandes estúdios faziam com seus recursos.

Primeiro, faça festivais de cinema e outras coisas teatrais, depois vá direto aos negócios na TV e descubra algo para DVD ou VHS. Além do que fiz para os Simpsons, Eu nunca fiz nenhum trabalho comissionado nos vinte e tantos anos que tenho feito isso, então os curtas-metragens sempre tiveram que ser lucrativos por conta própria. Não há maneira de contornar isso. Para fazer um curta animado na época, você precisaria ter acesso a uma câmera gigante de rostro - acabei comprando a minha própria - e todo o estoque de filme 35mm mais a pós-produção era muito caro. Existem muitas outras maneiras de animar algo hoje e muitos outros lugares para exibir suas coisas, mas a necessidade de os filmes serem autossustentáveis ​​é a mesma. Em vez de vender algo para a MTV agora, existem os Netflixes do mundo, Blu-rays, etc. todas as telas mudaram, mas a ideia é a mesma. Não quero animar anúncios e nunca recebi uma bolsa. portanto, a única maneira de seguir meu próprio caminho sempre foi não depender de outras pessoas.  

CR: Você se sentiu mais confiante desta vez com as ferramentas digitais? Isso tornou mais fácil passar pela produção desta vez ou você topou com alguns novos desafios?

DH: Eu fiz o primeiro World of Tomorrow em versões antigas do Photoshop e Final Cut, antigas na época, talvez com dez anos agora. Quando eu estava descobrindo a animação no tablet pela primeira vez, testei alguns programas centrados em animação e não suportava nenhum deles. As opções de pincel eram surpreendentemente terríveis. O Photoshop tinha facilmente os melhores pincéis e eu já era fluente nisso, então acabei de chegar lá. O Photoshop era muito desajeitado quando se tratava de realmente assistir a sua animação, então eu decidi desenhar tudo lá e exportar tudo para o Final Cut em sequências de quadros onde eu montava e visualizava tudo.

Isso funcionou, mas ambos os programas travavam muito quanto mais eu os pressionava, então avancei alguns anos depois, começando a trabalhar no Episódio Dois . Percebi que realmente não queria que a aparência dele mudasse drasticamente desde o primeiro, então eu estava com medo de atualizar qualquer um dos programas ou mudar este pequeno pipeline, porque assim que você obtém uma nova versão de algo ou pula para algo totalmente diferente como o After Effects, todos os seus filtros tendem a mudar e eu estava preocupado com o segundo episódio de repente tendo uma sensação totalmente diferente. Portanto, a produção do Episódio Doisfoi principalmente mais difícil porque o filme se expandiu tanto visualmente que este software antigo quase nunca se manteve. acidente após acidente. Chegou à linha de chegada com fumaça saindo do computador. mas avançando agora estou me sentindo menos amarrado a ter que fazer isso - embora eu tenha que admitir que ainda não atualizei.

CR: Embora alguns diriam que O fardo dos pensamentos de outras pessoas é ficção científica, vejo algo mais realista e filosófico. no sentido de que o filme lida com a identidade, e especificamente como a identidade não é uma “coisa” firme ou necessariamente confiável ... está em constante fluxo, sempre crescendo, mudando, ou até mesmo involuindo. Todas essas versões de Emily podem caber facilmente em qualquer um de nós. por exemplo, eu sou, mas não sou, o eu de cinco anos, o eu de 16 anos ... o eu de 34 anos ... e um dia eu também não serei este eu de 50 anos. Com certeza, a identidade parece muito mais confusa (ou liberada, dependendo da sua perspectiva) nesta era da internet, quando podemos assumir qualquer tipo de disfarce. Então ... Eu me pergunto se aquele senso de identidade como fluido estava em sua mente no início?

DH: Foi, e eu acho que é também o que torna nossas memórias, também em constante mudança e crescimento, coisas tão poderosas. Se eu dissesse: “Ei, Chris, há uma nova tecnologia que permitirá que você viva mais cem anos”, isso é uma coisa muito legal. mas então se eu dissesse, “o problema é que teríamos que reiniciar seu cérebro e apagar tudo primeiro”, de repente isso é muito menos atraente. Quando você diz que quer viver para sempre, o que realmente quer dizer é que deseja manter essa continuidade fluida de memória e experiência. é tudo, é o que nos torna quem somos. Para apagar isso parece assassinato.