Mickey Mouse Funhouse' revive designs clássicos da Disney em todas as novas aventuras
Em 1955, a Walt Disney Productions exibiu pela primeira vez sua nova e ousada série de comédia The Mickey Mouse Club , apresentada pelo compositor Jimmie Dodd, com uma série de membros do elenco chamados "Mouseketeers" realizando uma variedade de números musicais e de dança, bem como alguns segmentos informativos. O programa foi revivido três vezes, primeiro como O Novo Clube do Mickey Mouse nos anos 70, depois como O Novo Clube do Mickey Mouse no final dos anos 80 e novamente de 2017-2018 como Clube do Mickey Mouse , transmitido exclusivamente em canais de mídia social da Internet .
Mesmo antes do Club Mickey Mouse , Disney Junior exibiu The Mickey Mouse Clubhouse em 2006, uma série de TV 3D que apresentava Mickey e seus amigos - Minnie, Pateta, Donald, Daisy e outros - conduzindo os telespectadores por meio de histórias com segmentos de tocar e cantar. Agora, o clube icônico de Mickey foi revivido mais uma vez, com a estreia de Mickey Mouse Funhouse de Phil Weinstein hoje, 16 de julho, no Disney Junior, chegando ao Disney + em breve.
A série, produzida pela Disney Television Animation e Nelvana, apresenta Mickey e sua turma a uma casa de teatro encantada e falante chamada Funny, que os transporta para mundos caprichosos, do Reino de Majestica ao Crayon World, onde eles embarcam em aventuras emocionantes.
Dê uma olhada rápida nos bastidores:
Alan Bodner, conhecido por sua direção de arte em vários títulos da Disney, como Kim Possible e Rapunzel's Tangled Adventure , atua como diretor de arte da série CG; ele conversou recentemente com a AWN sobre como foi fortemente influenciado pelos sets ao vivo originais do Mickey Mouse Club , junto com os clássicos brinquedos da Disneylândia, e por que ele acredita que esses personagens famosos resistiram ao teste do tempo.
Victoria Davis: Você tem um longo histórico de trabalho com a Disney em filmes como Cinderela II e programas como Rapunzel's Tangled Adventure , Phineas and Ferb e Kim Possible . O que o atraiu nesta série em particular?
Alan Bodner: Depois que eu estava trabalhando em Tangled , Phil Weinstein me pediu para dar uma olhada neste novo programa em que ele estava trabalhando. Eu o conheci no processo de desenvolvimento do Mickey Mouse Funhouse e, enquanto conversávamos, parecíamos estar na mesma página com a forma como queríamos que as coisas parecessem.
VD: Tendo irmãos mais novos, eu estava familiarizado com o Mickey Mouse Clubhouse de 2006 de Roberts Gannaway , que funcionou por 10 anos. Quão diferente você queria que esse novo show fosse?
AB: Eu acho que há alguma semelhança no fato de que eles estavam tentando criar um mundo mais estilizado e certamente estamos tentando fazer isso também. O que nos diferencia é que em nosso show, nós realmente podemos ir a esses locais maravilhosos através de escadas para qualquer lugar e isso leva os espectadores a uma fantasia real. Eu realmente amo esse aspecto do show.
VD: Já se passaram cinco anos desde que o Mickey Mouse Clubhouse foi encerrado. O que tornou o momento certo para revisitar esses personagens e trazer esta nova, quase reinventada série para Disney Junior e Disney +?
AB: Ser capaz de dar uma nova olhada nesses personagens e em seu mundo era algo que todos nós queríamos fazer. Estávamos no mesmo andar quando eles estavam fazendo Mickey and the Roadster Racers e havia algo no ar que era como, 'Não seria divertido se fosse realmente mágico?' Você deve admitir, Mickey e Pateta, qualquer um desses personagens nunca vai embora. Eles são personagens tão importantes para todo o mundo Disney e as pessoas ainda estão intrigadas por eles e você pode contar todos os tipos de histórias com eles.
Eles fazem parte de todas as nossas infâncias - a minha e até a de minha mãe também. Há fotos da minha mãe sentada na praia aos quatro anos com uma camisa do Mickey Mouse e agora ela está fazendo 90. Esses personagens são históricos, e eu tenho que admitir que era mais para mim do que apenas começar uma nova série. Sou apaixonado pela história desses personagens e por fazer parte de algo que é simplesmente icônico.
VD: E o clube, ou a casa de diversões, também é um marco na história da Disney. Como se sente, não apenas por fazer parte de trazer esses personagens icônicos para novas histórias, mas também por adicionar sua própria visão artística?
AB: Colocar sua própria marca nesses personagens é realmente uma honra. E não quero diminuir o que foi feito antes. Eu realmente quero prestar uma homenagem ao Clube do Mickey Mouse dos anos 1950, que é aquele que eu estava olhando porque era minha infância. É daí que vêm muitas influências para o show, e da própria Disneylândia e da animação clássica da Disney, o que torna ainda mais importante fazermos tudo certo.
VD: Você trabalhou em um grande portfólio do Disney 2D, mas também é um ótimo artista. Você tem esse surrealismo pop colorido e estilo geométrico que prevaleceu na série Tangled . Como você incorporou seu próprio estilo e todas essas outras influências na série? A direção de arte se desenvolveu ao longo do tempo ou você tinha uma imagem clara em sua cabeça desde o início?
AB: Nas discussões iniciais com Phil e Thomas Hart, nós realmente amamos a qualidade deste livro de histórias e queríamos aprimorar isso. E olhando para o estilo dos sets no The Mickey Mouse Club , criado por Bruce Bushman, eles eram tão divertidos e tinham um estilo tão bacana que eu coloquei um painel inteiro dessas coisas. Então, trabalhamos na criação de um mundo que tivesse uma aparência 2D em CG com a influência dessas placas.
Na verdade, fiz referência a bobinas do ViewMaster porque tenho uma coleção inteira delas desde o início. É uma aparência estereoscópica, mas nesses mundos realmente animados. E quando você olha por esses binóculos, você está neste mundo altamente estilizado. Eu pensei, 'Não seria ótimo se nosso programa parecesse um ViewMaster?' E a equipe gostou muito desse pensamento. É aí que nosso objetivo foi definido e tem sido uma emoção.
VD: Com programas como Mickey Mouse Clubhouse e Rolie Polie Olie , parecia que os programas de computação gráfica para crianças eram hiper-focados na arte da série baseada em uma forma comum. Mas as coisas mudaram muito desde as primeiras séries CG. Somos capazes de misturar tantos estilos e ideias diferentes juntos agora. Há coisas que você pode fazer com animação CG que não poderia fazer nem mesmo uma década atrás.
AB: Acho que você está certo. E eu amo aquela parte em que é tipo, 'Ok, nós vimos tudo isso. Agora vamos realmente aproveitar ao máximo essa arte. ' Porque podemos colocá-lo lá agora. Indo para a Disneylândia, para o passeio Toontown e olhando para a casa de Mickey e Minnie, essas coisas são formas divertidas. E agora que podemos, temos que tentar reforçar esse estilo.
VD: Quando se trata de ideias de design, quanto você visitou os sets ao vivo, como na Disneylândia, durante o storyboard e o processo de brainstorming?
AB: Fizemos uma viagem até a Disneylândia, onde realmente olhamos muitos dos edifícios ao longo do parque, como o passeio de Alice no País das Maravilhas com as xícaras de chá. Em um de nossos episódios, “Mickey the Brave!” se você olhar para aquela cidade, realmente parece que você está neste tipo de lugar do país das maravilhas e um lugar com o qual você também está familiarizado.
No entanto, durante aquele retiro, fomos muito inflexíveis de que não queríamos copiar as coisas, mas homenagear mais o estúdio. Temos até formas de Mickey Mouse nas árvores e as nuvens no show. Colocamos esse projeto em tudo e é tudo muito rítmico, assim como os personagens.
VD: Como alguém que olha para esses personagens não apenas em um nível emocional e nostálgico, mas também em um nível artístico, o que tornou esse grupo central de personagens icônicos tão atemporal?
AB: Há uma integridade nesses personagens. Eles não são atraídos pelo grotesco ou feio. Eles são doces, atenciosos e essa emoção transparece nesses personagens. Eles realmente tratam de relacionamentos, e as pessoas se relacionam com esse aspecto familiar. Eles se preocupam um com o outro, aprendem um com o outro, ficam irritados um com o outro. Mas é tudo para um bem maior. Acho que, por causa disso, eles duraram e continuam a durar.
Todos os nossos designers e artistas de fundo são grandes fãs desses personagens, assim como eu sou, e isso realmente faz a diferença. Estamos construindo um show ambicioso, mas todos estão se divertindo muito.
VD: Tendo passado um tempo maravilhoso montando esta série e projetando toda a arte, o que você fica mais animado para as pessoas levarem quando assistem ao programa?
AB: Espero que eles achem isso tão empolgante quanto nós enquanto o criamos. Se o show está nos divertindo, então certamente vai divertir as pessoas que estão assistindo. Sempre afirmei que, se estou me divertindo e todos se divertindo, isso vai ficar ótimo. E isso, por incrível que pareça, foi provado em muitos programas dos quais tenho participado.
Mas há algo realmente especial sobre esta série, e ter isso acontecendo neste momento particular da minha vida, é como voltar a um círculo completo para o que me fez querer entrar na animação em primeiro lugar. Se você realmente conseguir se conectar com a criança dentro de você, que é o que as pessoas estão fazendo neste programa, será um evento muito mágico.
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