Jeffrey Scoot review

 DE VEZ EM QUANDO você encontra uma pessoa que é tão trabalhadora e dedicada ao seu ofício que seu trabalho está acima do resto. Menos frequentemente, você encontra uma pessoa que também está disposta a dedicar um tempo para cortar uma trilha para que outros possam seguir os passos de seu sucesso. Tal homem é Jeffrey Scott.

Felizmente para mim, Jeffrey aprendeu as cordas da escrita de animação na Hanna-Barbera – e as aprendeurápido! Dentro de seis meses, ele foi feito editor de história completa emSuper Friends, que se tornou uma das séries de ação de maior sucesso que já produzimos. Tão bem sucedida foi a primeira tarefa de edição de história de Jeffrey que a ABC encomendou mais trinta e duas meias-horas da série, um recorde na época. Notavelmente, Jeffrey não apenas editou esses scripts, ele escreveu todos eles! Nas três temporadas seguintes, ele escreveu quase uma centena mais! E isso era apenasSuper Amigos. Ele continuou sua produção de alta qualidade e alta produção emCaptain Caveman, Trollkins, Pac-Man eWake, Rattle & Roll, escrevendo mais de 200 roteiros para H-B, mais do que qualquer outro escritor na história do estúdio.

Quem ama cinema e televisão sabe a importância de um bom roteiro. Embora hoje isso seja igualmente verdadeiro na animação, nem sempre foi o caso. Eu deveria saber, porque H-B foi responsável por desenvolver o atual processo de escrita de roteiros para desenhos animados de TV.

Quando Bill Hanna e eu estávamos fazendoTom & Jerrypara a MGM, como a Disney e outros estúdios, nunca tivemos roteiros. Em vez disso, criávamos uma noção, depois fazíamos um brainstorming de gags com nossos artistas, encadeando-os para fazer um desenho animado. Naquela época, a animação dependia muito mais da ação e muito menos do diálogo. Mas a ação animada estava ficando cada vez mais cara, e em 1958, a MGM parou a produção deTom & Jerry. Então Bill e eu decidimos tentar a sorte na televisão.

Infelizmente, descobrimos rapidamente que havia ainda menos dinheiro para a animação de TV do que para o teatro. Então, tivemos que encontrar uma maneira de cortar drasticamente nossos orçamentos. Isso nos forçou a criar o que chamamos de "animação limitada", um conceito que virou a estrutura clássica de cabeça para baixo, criando desenhos animados com mais diálogos e menos ação. Embora usássemos menos desenhos e mais simples, cronometrando a ação corretamente, fomos capazes de criar desenhos animados que eram tão engraçados quanto os produzidos em animação completa.

Felizmente para Bill e para mim, tivemos mais do que um bom timing de animação – nosso timing foi perfeito para entrar na TV. O público de cinema não estava mais encantado com a beleza da animação completa. Imagens bonitas por si só não eram suficientes para mantê-los interessados. Na animação televisiva, os elementos mais importantes eram gags inteligentes, diálogos engraçados e boas histórias.

Foi quando percebemos que precisávamos de roteiros. Muitos!

E é por isso que o mercado de animação de hoje é impulsionado pela história. Seja longa-metragem de animação, sitcom animada em horário nobre ou desenho animado de sábado de manhã, tudo começa com o roteiro. Um produtor não pode mais confiar apenas em artistas. Ele tem que ter alguém que entenda a estrutura da história, o desenvolvimento do personagem e o diálogo. Em outras palavras, ele tem que ter umescritor de desenhos animados.

E se você quer se tornar um, você tem que ler este livro!

ComHow to Write for Animation, Jeffrey trilhou um caminho claro que levará os aspirantes a escritores de animação desde seu primeiro confronto com a temida "página em branco", passando pelos perigos de cair bigornas, até uma compreensão confiante de como escrever para animação. Jeffrey fez um trabalho magistral de condensar vinte e cinco anos de experiência em uma jornada passo a passo fácil de ler através do processo de escrita de desenhos animados.

Se você é novo na escrita de desenhos animados, este livro lhe dará as ferramentas necessárias para criar ideias inteligentes, transformá-las em histórias bem estruturadas, desenvolver personagens interessantes e transformar tudo em roteiros de qualidade profissional. Nele, você encontrará segredos valiosos que o ajudarão a criar sua própria série e mostrarão como vendê-la. Mas este livro não é apenas para o novato. Se você já é um escritor de animação, há muitas dicas e truques úteis obtidos a partir do conhecimento que só podem ser adquiridos depois de escrever seiscentos scripts para praticamente todos os tipos de animação.

Posso dizer-lhe por experiência própria que para realmente ter sucesso neste negócio você precisa criar seu próprio estilo e lutar por suas ideias. Mas primeiro você precisa aprender os fundamentos do seu ofício e aprendê-los bem. E é exatamente isso que este livro lhe ensinará.

Então, se você quer se tornar um escritor de animação, basta virar a página e se preparar paraYabba Dabba Do It!

Joseph Barbera Co-Presidente, Fundador
da Hanna-Barbera
Cartoons, Inc.

By Richard Hacking!