De aventuras perdidas a quebra-cabeças esquecidas

 De aventuras perdidas a quebra-cabeças esquecidas, aqui estão os títulos clássicos que a história dos jogos cruelmente negligenciou

A história nem sempre é gentil com grandes jogos. Títulos anunciados como obras-primas são muitas vezes perdidos à medida que os ciclos do console giram. Alternativamente, há os outliers offbeat completamente evitados durante suas próprias vidas, apenas para serem silenciosamente saqueados por gerações posteriores de designers.

Aqui, somos lembrados de 30 títulos brilhantes, idiossincráticos, desafiadores ou simplesmente estranhos que foram apagados dos anais de jogos, ou pelo menos criminalmente negligenciados. Cada um deles fez algo interessante com jogos, só não interessante o suficiente para ser lembrado infinitamente em artigos retrô de olhos enevoados ou em documentários muito bons de Charlie Brooker.

O que eu esqueci? Que crimes contra a nostalgia do videogame eu cometi? Adicione seus próprios favoritos na seção de comentários.

Deathchase 3D (Micromega, ZX Spectrum, 1983)

Escrito pelo codificador solitário Mervyn Estcourt (que também produziu um remake para PC quase 20 anos depois), este jogo de perseguição 3D notavelmente progressivo faz com que o jogador ande de moto futurista através de uma floresta densa, tentando rastrear e atirar em pilotos inimigos. A visão em primeira pessoa e a sensação suave de movimento foram surpreendentes na época (especialmente considerando que correu no espectro 16k mais antigo), e sem dúvida preparou o caminho para futuras variações no jogo de condução free-roaming.

Aliens: The Computer Game (Software Studios/Electric Dreams Software, C64/Spectrum, 1986)

A Activision desenvolveu um tie-in de maior perfil com o filme, mas esta versão é muito superior e tem significado duradouro em termos de design de jogo. É essencialmente um protótipo de tiro em primeira pessoa, completo com retículo de mira movevel. Os jogadores têm que guiar seis personagens do filme através da base da colônia, em direção ao covil da rainha. Embora o movimento seja essencialmente limitado à esquerda e à direita (disparar em portas permite que você passe por elas), a ação é tensa, e a importância de um rápido e preciso apontar dicas para o gênero FPS que está por vir. Há também uma visão brilhantemente perturbadora sobre o efeito sonoro do rastreador de movimento do filme que aumenta consideravelmente o fator susto. E quando os abraços saltam para você é aterrorizante.

Alter Ego (Activision, C64/PC/Apple II, 1986)

Projetada pelo psicólogo Peter Favaro e lançada pela Activision, esta fascinante simulação de vida deu aos jogadores o controle sobre um homem de caráter feminino à medida que progrediam da infância para o túmulo. Projetada em torno de uma série de pontos de decisão importantes, a experiência em sua maioria liderada por texto foi baseada em centenas de entrevistas conduzidas por Favaro, e foi extremamente aclamada pela crítica na época. Ao lado de Little Computer People, de David Crane, lançou as bases para a "novela virtual" The Sims, da era moderna. Infelizmente, a apresentação esparsa e o conceito offbeat significavam que o sim vendia mal e uma sequência proposta, baseada na criação de uma criança, foi sucateada. Você pode jogar o jogo original online.

Machado dourado, ruas de raiva, besta alterada... Muitas das clássicas beat-em-ups de rolagem lateral da Sega se tornaram lendas do gênero. Mas de alguma forma este belo lançamento de Saturno foi super-olhado, talvez graças à morte prematura do console. Banido da Terra por uma deusa furiosa, o herói homônimo deve voltar para resgatar a garota que ama. Esqueça a história horrivelmente banal e se deleite com a linda obra de arte desenhada à mão e ataques interessantes, que permitem que Astal exploda seus inimigos ou tire árvores do chão para atirar neles. Há também um modo cooperativo inovador, mas complicado, que coloca o jogador dois no papel de parceiro de pássaros de Astal. Assista a este playthrough para um gostinho do maravilhoso personagem e projetos paisagísticos.

Bioforge (EA/Origin, PC, 1995)

O gênero "filme interativo" de meados dos anos 90 nos trouxe muitos dross noturnos e não jogáveis, à medida que os desenvolvedores de jogos se apaixonam pela ideia de usar vídeo em movimento completo para criar experiências "cinematográficas". Mas havia alguns exemplos fascinantes, também, como esta aventura cyberpunk, ambientada em uma base lunar governada por maníacos religiosos que acreditam que o homem deve evoluir em direção a um estado híbrido-máquina. O jogador acorda como um ciborgue e deve escapar do laboratório, juntando o enredo das entradas do diário PDA e usando equipamentos de segurança e computador para hackear defesas. Elementos de Deus Ex, Bioshock e Dead Space combinaram para criar uma aventura tensa e interessante. Era tão caro produzir, no entanto, que as vendas baixas garantiram que uma sequência planejada nunca chegasse. Edge mais tarde publicou um excelente recurso "Making of".

Bust A Groove (Enix/Metro Graphics, PlayStation, 1998)

Este jogo de ação de ritmo formativo cordialmente convida os jogadores a quebrar movimentos de discoteca ridículos seguindo as instruções na tela, de forma semelhante ao reverenciado PaRappa The Rapper da Sony. A diferença aqui é o elemento de luta de dança competitiva cabeça-a-cabeça, permitindo que os dançarinos derrubem uns aos outros fora da batida com movimentos especiais de luta de discoteca. Com uma excelente trilha sonora eletrônica, personagens bizarros e animação super suave, o título ajudou a construir as credenciais de "jogos pós-pub" do PlayStation, e gerou uma sequência. Mas então a Revolução da Dança da Dança da Konami se exibiu e chutou da pista de dança.

ChuChu Rocket (Sega/Sonic Team, Dreamcast, 1999)

Como essa combinação frenética de Pac Man, Bomberman, Lemmings e Hungry Hippos não conseguiu se tornar um grampo de jogo continuamente atualizado está além de nós. Projetado pelo co-criador da Sonic, Yuji Naka, é um quebra-cabeça de labirinto em ritmo acelerado no qual os jogadores têm que colocar flechas no chão para direcionar uma linha de ratos em foguetes para que eles possam escapar dos gatos gigantes. No modo de quatro jogadores, os participantes também podem usar setas para direcionar os inimigos felinos para os concorrentes, fazendo encontros extremamente tensos. Dado gratuitamente aos proprietários europeus do Dreamcast, o jogo viria mais tarde no GameBoy Advance e no iPhone, mas deveria – se houvesse um cheiro de justiça no universo – estar em todos os consoles lançados de 1999 até o fim dos tempos.

Um modesto sucesso em seu lançamento e seguido por duas sequências, este ingenuoso quebra-cabeça foi brevemente reverenciado, mas de alguma forma escapou da memória mais ampla. Os jogadores devem navegar em uma grade pisando e girando cubos de dados – quando os números correspondem entre dois cubos adjacentes, eles desaparecem. É uma espécie de quebra-cabeça numérico match-three, trazendo um pouco do raciocínio matemático mais profundo do título magistral do iPhone drop 7. Originalmente criado usando o console programável da Sony, o Net Yaroze, foi um dos poucos títulos 'homebrew' para ver o lançamento no PlayStation.

Freedom Fighters (EA/IO Interactive, GameCube/PS2/Xbox, 2003)

Em uma pausa da série hitman de grande sucesso, o estúdio dinamarquês IO Interactive lançou este inovador atirador baseado em esquadrão em terceira pessoa, chegando a toda a trama americana invadida por comunistas anos antes de Call of Duty. Você joga como um Joe normal correndo em Nova York enfrentando tropas russas – e quanto mais você mata, mais sua "classificação de carisma" sobe permitindo que você recrute seguidores. Isso mesmo, é homefront atende Twitter. Grandes controles e comandos suaves de esquadrão garantiram uma experiência emocionante, mas surpreendentemente tática. Loucamente, parece que uma sequência proposta foi colocada em espera indefinida para que o estúdio pudesse trabalhar... Kane & Lynch. Wha... por que?!! De qualquer forma, eurogamer tem uma boa retrospectiva sobre o jogo aqui.

FreQuency (Sony, PS2, 2001)

O primeiro título do inovador harmonix foi um cruzamento convincente entre Tempest e Rez. Seu avatar, FreQ, desce um túnel octogonal, trocando paredes para acertar os pedaços musicais corretos e manter a trilha sonora bombeando. Os fãs do gênero de jogos musicais lembram deste trailblazer com carinho, mas ele não recebe crédito suficiente por suas inovações cruciais de interface. Famoso, o então VP do Xbox, Ed Fries, recusou o jogo, mas sugeriu que a equipe trabalhasse em uma ideia semelhante com um controlador dedicado. Eles foram embora e fizeram guitar hero.

Homem gitaroo (Koei/Inis, PS2/PSP, 2001)

Dos muitos jogos de ação rítmica envolvendo cães falantes e heróis que se transformam de estudantes solitários em salvadores galácticos empunhando guitarra, o Homem de Gitaroo está definitivamente entre os três primeiros. Desenvolvido pelo especialista em jogos musicais Inis (que viria a criar o título de karaokê Xbox, Lips) é um mash de mangá adolescente, rock futuro estranho e complexidade beat-em-up. PaRappa chegou lá primeiro e é o mais acessível dos dois, mas Gitaroo Man é uma celebração alegre de música, moda e surrealidade. Uma versão posterior do PSP adicionou novos modos e foi bem recebida, mas o título nunca escapou de seu rótulo de "cult".

Hellfire (Toaplan, arcade/Mega Drive/PC Engine, 1989)

Ok, então o final dos anos 80 e início dos anos noventa não viu falta de belos atiradores de rolagem, mas quando o assunto vem à tona, são as obras de Irem, SNK e Treasure que tendem a ser elogiadas. O agora tristemente extinto desenvolvedor Toaplan era um mestre do gênero, porém, e Hellfire é um blaster espacial escaldante com um sistema de armas maravilhosamente equilibrado e satisfatório que permite que você rapidamente troque entre quatro tipos diferentes de laser para assumir as várias ondas de ataque. A conversão do Mega Drive é indiscutivelmente melhor do que o arcade original, adicionando um super canhão e novos níveis de dificuldade, e continua sendo um dos melhores momentos do console. Aliás, a Toaplan seguiu hellfire com outro side-scroller, Zero Wing, que, em sua conversão Europeia Mega Drive, contém a linha imortal, "Toda a sua base pertence a nós".

Herzog Zwei (Sega/Technosoft, Mega Drive, 1989)

Quando os jogadores falam sobre as origens do gênero de estratégia em tempo real, eles muitas vezes escolhem Dune II como ponto de partida, esquecendo toda a série de jogos fundamentais que o levaram. Um deles foi Herzog Zwei, um título de Mega Drive no qual o jogador pilota um mech transformador sobre uma série de oito zonas de guerra, deixando unidades para atacar embarcações inimigas, e depois emitindo uma série de ordens. Embora a IA não seja incrível, a matriz de veículos disponíveis, incluindo opções aéreas e terrestres, tornou este um desafio tático surpreendentemente sofisticado em uma máquina mais conhecida na época para brigas e atiradores. O modo cabeça-a-cabeça foi uma inclusão fantástica, também – mas mesmo isso não foi suficiente para impressionar os críticos contemporâneos, muitos dos quais foram bem-humorados pelo ritmo comparativamente glacial da batalha.

Interestadual 76 (Activision, PC, 1997)

Lançada em meio a um grande revival dos anos 70, a aventura de condução elegante da Activision foi um pastiche spot-on dos programas policiais daquela época, filmes de estrada e thrillers paranoicos. Situada em uma América alternativa onde a crise do petróleo de 1973 nunca foi resolvida, ela segue heróis improváveis Groove Champion e Taurus enquanto eles vão contra um exército estilo Mad Max de psicopatas de muscle car. Os visuais de sombra plana e a trilha sonora do funk jam acentuam a sensação de exploração, e há algum humor brilhantemente escuro escondido atrás de referências de períodos mais convencionais. Houve uma sequência, Interstate 82, e uma série spin-off de jogos de combate de carros, Vigilante 8, nos consoles, mas, vamos na Activision, um remake adequado iria cair incrivelmente bem no Steam.

Little Big Adventure (EA, PC/PlayStation, 1994)

No início dos anos noventa viu uma explosão de criatividade na cena de desenvolvimento francesa com títulos como Alone in the Dark, Flashback e Rayman atraindo aclamação mundial. Entre essas joias idiossincráticas estava Little Big Adventure, um épico de ficção científica colorido desenvolvido pela Adeline Software, e supervisionado por Frédérick Raynal, o co-criador da série Alone in the Dark. A narrativa surreal segue o profeta involumido Twinsen enquanto ele viaja pelo seu mundo para derrotar o senhor do mal, Dr. Funfrock. O apelo está no visual isométrico desarmantemente puro e estranhos quebra-cabeças e histórias laterais, e o jogo vendeu bem o suficiente para gerar uma sequência decente. Fala-se de um remake, mas os encantos peculiares do título são desconhecidos para muitos fãs mais jovens de aventura.

Meridian 59 (The 3DO Company, PC, 1995)

Embora a malfadada empresa 3DO seja mais conhecida por seu console de jogos de 32bits fracassado, também foi a editora deste RPG online massivamente multiplayer. Originalmente codificado pelos irmãos Andrew e Chris Kirmse no porão de seus pais, o jogo chegou antes de Everquest e Ultima Online, trazendo visuais 3D para o gênero de aventura online e introduzindo uma grande base de fãs para muitas das principais convenções que se seguiriam. Depois que a 3DO abandonou o título em 2000, o jogo foi assumido pela Near Death Studios, que fechou em 2010. Mas de alguma forma sobreviveu e agora é executado como um projeto de código aberto livre para jogar pelos irmãos Kirmse. Um pedaço vivo da história do MMORPG.

Mischief Makers (Nintendo/Treasure, N64, 1997)

Chamado Yuke Yuke! Fabricantes de problemas no Japão, este deliciosamente colorido e enérgico rolante de quebra-cabeças de Treasure coloca a ultra intergaláctica cybot Marina contra o império clancer maligno enquanto ela luta para resgatar seu empregador preso. Criado por muitos da equipe por trás do lendário Gunstar Heroes, ele tem um lindo estilo kawaii e uma interessante mecânica de ataque que permite marina agarrar e sacudir inimigos. Com seu design de nível offbeat (Marina tem que competir em um evento de atletismo em uma missão) e batalhas de chefe decentes, Mischief Makers alcançou apelo cult na época, mas como poderia ser concluído razoavelmente rapidamente, as críticas foram silenciadas. Algum tipo de atualização Wii U/3DS ou pelo menos uma porta de Console Virtual seria extremamente bem-vinda.

Comandante da OTAN (Microprose, Apple II/Atari/C64, 1983)

A primeira estratégia militar sim projetada pelo criador da Civilization, Sid Meier, é lembrada por fãs do gênero, é claro, mas muitas vezes negligenciada em retrospectivas do famoso game designer. Ambientado durante a Guerra Fria, o jogador é encarregado de mover forças aliadas contra a Rússia e seus irmãos do Pacto de Varsóvia enquanto a guerra nuclear ameaça em segundo plano. Como o teatro europeu mais tarde e incrivelmente arrepiante, captura a paranoia da época, mas o Comandante da OTAN também traz elementos políticos, como greves em fábricas de munições ou nações amigas que se rendem inconvenientemente no meio da ofensiva.

Projetada pelo artista de Earthworm Jim Doug TenNapel, esta aventura incomum baseada em argila, estrela uma figura amnésia, Klaymen, que acorda em um mundo deserto e deve descobrir o que diabos aconteceu. A animação é linda, a narrativa lentamente desdobrado intrigante, e há uma grande trilha sonora do culto compositor americano Terry Scott Taylor. Era admirado na época, mas lembranças nostálgicas de aventuras dos anos noventa são agora amplamente dominadas pelos grandes títulos da LucasArts, deixando The Neverhood se escondendo em suas imensas sombras. Houve uma sequência, Skullmonkeys, e no ano passado TenNapel executou um Kickstarter bem sucedido para financiar um sucessor espiritual, Armikrog – embora as opiniões de direita que ele tem defendido no site de opinião republicano, Brietbart, tenham causado controvérsia.

Oids (FTL Games, Atari ST/Mac, 1987)

Sobre-sombreado em sua época pelo poderoso Comodoro Amiga, o computador Atari ST tinha poucos de seus próprios títulos originais para gritar. Um deles, no entanto, foi este atirador baseado em inércia, que emprestou elementos dos pesos pesados gravitar e choplifter, bem como Defender para efeito tenso e emocionante. O objetivo é navegar por uma série de cavernas minimalistas em sua nave semelhante a dardos, matando inimigos e resgatando reféns robóticos – os Oids homônimos. Um apelo fundamental do jogo é o seu sistema de combustível tenso: você precisa do material tanto para voar quanto para recarregar seus escudos, então há um equilíbrio constante acontecendo à medida que ele lentamente se esgota. FtL, é claro, mais tarde se tornaria muito mais conhecido por seu enormemente inovador e influente RPG em primeira pessoa, Dungeon Master.

Oni (Rockstar/Bungie, Mac/PC/PS3, 2001)

Entre revolucionar o gênero de tiro em primeira pessoa com Marathon (1994) e Halo (2001), Bungie tirou um tempo para atualizar o beat-em-'up em terceira pessoa com esta brincadeira de ação cyberpunk. A heroína Konoko está ao lado de D'arci Stern de Urban Chaos como uma das grandes protagonistas femininas perdidas do videogame – um policial renegado com uma gama devastadora de movimentos de combate, uma história de fundo interessante e roupas que... bem, ela basicamente usava roupas reais (uma situação pela qual a artista Lorraine McLees afirma ter que ser continuamente lutada). Embora criticado na época por seus visuais esparsos e falta de multiplayer, esta combinação shooter/brawler tem tal ritmo e energia, abrindo caminho para aventuras modernas como Batman: Arkham Asylum.

Pyjamarama (Mikrogen, Amstrad/C64/Sectrum, 1984)

Todos de uma certa idade lembram os favoritos britânicos como Jet Set Willy, Skool Daze e Attack of the Mutant Camels, mas muitos dos clássicos mais nuances estão escapando da memória coletiva. Criado pelo codificador solitário Chris Hinsley, Pyjamarama é uma aventura de plataforma, estrelada por todo mundo adorável Wally Week que esqueceu de definir seu despertador, e agora deve vagar pela casa em um estado somnambulista, procurando a chave para acabar com ela. Como Jet Set Willy, ele é repleto de quebra-cabeças surreais e inimigos estranhos, mas em sua representação detalhada da modesta casa de Wally, revela um dos encantos dos jogos britânicos do início dos anos 80: nem sempre foram sobre heróis espaciais ou criaturas antropomorfisas ridículas; às vezes eram sobre pessoas normais se preocupando com as coisas cotidianas. Wally está tão perturbado com a possibilidade de perder o emprego na fábrica de carros, que ele dorme caminha até uma solução. Como a série Monty Mole, que fez referências satíricas à greve dos mineiros, diz coisas sobre o país naquela época. Uma história social em sprites bloqueados.

Return Fire (Silent Software/Prolific, 3DO/PC/PlayStation, 1995)

É verdade que o console 3DO não foi um grande sucesso quando foi lançado como uma máquina multimídia extremamente supervalhadora em 1993. E enquanto sua biblioteca de software era, digamos, modestamente povoada, ela ostentava algumas pequenas obras-primas. Um deles foi este excelente sim militar de dois jogadores, no qual os participantes usam seus tanques, helicópteros e jipes para invadir a base do oponente e capturar sua bandeira. É uma espécie de cruzamento entre Advance Wars e Counter Strike, uma mistura de ação e pensamento sorrateiro, e se tivesse sido originalmente lançado no PC e PlayStation em vez de ser vigiado mais tarde, provavelmente ainda estaríamos jogando sequências.

Runabout (ASCII/Climax Entertainment, PlayStation, 1997)

Os desenvolvedores ocidentais não são inteiramente donos do gênero de aventura de mundo aberto. Embora Grand Theft Auto e Saints Row sejam dominantes, os estúdios japoneses lançaram: Sega com seus brilhantes títulos crazy taxi e emergency call ambulance, e Climax Entertainment com sua caótica série Runabout. Projetado pelo diretor do Clímax Kan Naito (também responsável pelos clássicos Shining e Landstalker RPGs), é uma missão de condução baseada em missões, na qual pontos são ganhos esmagando o máximo de cenários e o maior número possível de usuários de estradas. Renomeado Crime 11-79 no Ocidente e seguido por uma série de sequências inferiores, é tão, hilário e anárquico como você esperaria de um jogo que o recompensa por dirigir um ônibus através de um café.

Sacrifício (Shiny/Avalon, PC, 2000)

Visualmente deslumbrante e repleta de interessantes florescimentos estilísticos, a estratégia em tempo real da Shiny Entertainment lança magos em guerra uns contra os outros em uma paisagem exótica de fantasia. Com ênfase em combate próximo em vez de macrogestão de recursos, o título estava em desacordo com grandes rebatedores de gênero como Command and Conquer e Total Annihilation. Mas trouxe sua própria série de bestas, feitiços e armas e a ação em terceira pessoa tornou a guerra mais imediata e emocionante. Embora criticamente reverenciado, vendeu mal e mal é creditado por suas inovações técnicas – como Kieron Gillen mais tarde lamentou em seu ensaio retrospectivo sobre o jogo.

Tenchu: Stealth Assassins (Acquire/Activision, PlayStation, 1998)

Embora a era playstation one de jogos de luta foi dominada pela série Tekken, houve alguns outliers mais sofisticados. A aventura ninja furtiva de Acquire, por exemplo, é apenas sobre o jogo de combate mais implacável da época. Os jogadores são lançados no mundo sangrento do Japão Feudal com apenas uma lâmina e uma série de objetivos de missão. Como na série Thief, silenciosamente se esgueirando nas sombras e inimigos surpreendentes é a única maneira, porque lutas cara a cara podem ser encerradas com apenas um golpe da espada do seu oponente. Escuro, complexo e pingando na atmosfera, Tenchu era um clássico cult sofisticado. Uma série de sequências se seguiram, mas não vemos uma nova há cinco anos. Ele entraria por conta própria no PS4 ou Xbox One.

Vib-Ribbon (Sony/NanaOn-Sha, PlayStation, 1999)

Mais uma experiência audiovisual do que um jogo, esta loucura de ação rítmica monocromática dos criadores de PaRappa o Rappa envolve guiar Vibri o coelho ao longo de uma fita sempre pulsante, evitando poços e gerenciando cuidadosamente seções em loop. Naturalmente, a paisagem muda no tempo para a música, mas a principal característica é que os jogadores são capazes de reproduzir seus próprios CDs com o mundo na tela reagindo de acordo. Muita diversão poderia ser tido tentando o jogo com extremos musicais, seja speed metal ou casa ambiente, e o conceito foi inteligente o suficiente para colocar o jogo na coleção de design do Moma. O excêntrico criador de Vin-Ribbon, Masaya Matsuura, sempre falou sobre uma atualização moderna – com a Sony agora ativamente perseguindo projetos de PS4 fora de moda como Hohokum, pode ser a sua vez.

The Warriors (Rockstar, PS2/Xbox, 2005)

Ninguém na indústria de jogos faz coragem urbana desprezível como a Rockstar e este empate com o filme cult de 1979 é um dos títulos mais mal avaliados da empresa. Após os eventos do filme, os jogadores controlam a gangue de rua homônima é que ele faz o seu caminho através da cidade de Nova York para sua base coney island. Ao contrário dos títulos de Grand Theft Auto, há pouco no caminho da liberdade de mundo aberto, mas este é mais um lutador direto, com um complexo mecânico de luta e rollicking modo cooperativo de dois jogadores. Tipicamente para a Rockstar, há também uma incrível trilha sonora licenciada em hits disco dos anos 70 para contrastar a violência implacável; a empresa até trouxe de volta membros originais do elenco para expressar suas representações virtuais. De acordo com Kotaku, um sucesso espiritual foi planejado, baseado em torno das batalhas mods vs rockers da Grã-Bretanha dos anos 60, mas infelizmente nada surgiu.

The Warriors (Rockstar, PS2/Xbox, 2005)

Ninguém na indústria de jogos faz coragem urbana desprezível como a Rockstar e este empate com o filme cult de 1979 é um dos títulos mais mal avaliados da empresa. Após os eventos do filme, os jogadores controlam a gangue de rua homônima é que ele faz o seu caminho através da cidade de Nova York para sua base coney island. Ao contrário dos títulos de Grand Theft Auto, há pouco no caminho da liberdade de mundo aberto, mas este é mais um lutador direto, com um complexo mecânico de luta e rollicking modo cooperativo de dois jogadores. Tipicamente para a Rockstar, há também uma incrível trilha sonora licenciada em hits disco dos anos 70 para contrastar a violência implacável; a empresa até trouxe de volta membros originais do elenco para expressar suas representações virtuais. De acordo com Kotaku, um sucesso espiritual foi planejado, baseado em torno das batalhas mods vs rockers da Grã-Bretanha dos anos 60, mas infelizmente nada surgiu.

Zillion (Sega/Tatsunoko Production, Master System, 1987)

Embora bem sucedido na Europa, o console 8bit Master System da Sega mergulhou de nariz no Japão e nos EUA, então este resistente e multi-direcional plataformar desapareceu da memória. O que é criminoso porque é uma combinação tensa e expansiva de Metroid e Missão Impossível, lançando o jogador em uma base inimiga semelhante a um labirinto à procura de disquetes cruciais cheios de informações valiosas. Curiosamente, cada porta neste lugar está trancada, então você tem que explorar cada quarto, procurando combinações de código para progredir. Há pequenos elementos de RPG legais também. À medida que você corre, você pode potencializá-lo com a saúde do personagem, pular e laser, e se você descobrir seus dois companheiros de equipe, Apple e Champ, você pode alternar entre eles, fazendo uso de suas diferentes capacidades. É uma aventura implacável, mas vale totalmente a pena revisitar se você pode rastrear um Master System funcionando e uma cópia do jogo no eBay.