Sonic retorna com uma novíssima série 3DCG 'destruidora do universo', onde, após um confronto com o Dr. Eggman, o Blue Blur deve correr para salvar mais do que apenas os amigos que ele considerava garantidos; agora transmitindo na Netflix.
As montanhas, as praias, o verde exuberante das palmeiras e, claro, as linhas de anéis de ouro flutuantes. É o universo Sonic que muitos aprenderam a conhecer e amar nos últimos 30 anos. E, em quatro minutos, está quebrado em pedaços.
Produzida pela desenvolvedora de videogames SEGA, o estúdio de animação canadense WildBrain e Marza Animation Planet, uma novíssima série 3DCG Sonic Prime estreou ontem, 15 de dezembro, na Netflix. A série de oito episódios leva a típica aventura Sonic cheia de ação ao limite. Quando o herói ouriço de alta velocidade Sonic tem um confronto (trocadilho intencional) com o vilão Dr. Eggman e o cobiçado Paradox Prism, o resultado é um evento literal de abalar o universo.
Sonic acorda em uma realidade cheia de robôs steampunk que ele não reconhece com sua equipe habitual em nenhum lugar à vista. Desesperado para reconstruir sua própria realidade “principal” e salvar seus velhos amigos, Sonic corre pelo Shatterverse, descobrindo mundos estranhos e recrutando novos, mas um tanto familiares, amigos na aventura épica de uma vida.
O elenco de voz inclui Deven Mack (Sonic); Brian Drummond (Eggman); Ashleigh Ball (Caudas); Shannon Chan-Kent (Amy Rose); Adam Nurada (Knuckles the Echidna); e Ian Hanlin (Shadow e Big the Cat).
“É inspirado e baseado no legado da marca e na mitologia que já existe”, explica o produtor executivo Logan McPherson. “Então, é um cânone para a propriedade Sonic , mas o show leva Sonic em uma jornada que realmente amplia seu personagem e o cenário emocional e o leva a novas direções que eu acho que ninguém jamais viu antes. Isso se relaciona com seu legado e é uma nova jornada para fãs de todas as idades, que eu acho que vão realmente aproveitar os altos e baixos da jornada pela qual Sonic passa”.
Ele acrescenta: “É uma história de redenção para Sonic. Ele precisa não apenas entender e limpar sua própria bagunça, mas também salvar o Shatterverse, que também está em perigo, e encontrar um caminho de volta para casa.”
Sonic the Hedgehog , a série original de videogame e franquia de mídia japonesa, foi criada pela Sega em 1991. A empresa de jogos fez parceria com a equipe Sonic Prime em todas as etapas do processo de produção, até mesmo enviando exemplos de "movimentos clássicos" de Sonic. ” bem como a modelagem de personagens e designs dos jogos para os animadores de Sonic Prime usarem.
“Todos os personagens são construídos nos modelos do jogo, mas, obviamente, também estamos criando mundos muito imersivos e um visual totalmente novo que é exclusivo da série”, observa McPherson. “Então, para encaixar os personagens em nossos ambientes e na iluminação e na cinematografia, criamos um tratamento de textura exclusivo para eles. As penas de Sonic, por exemplo, têm uma qualidade muito gráfica; menos detalhado, não realista, um pouco mais caricatural, mas ao mesmo tempo tem um realismo leve em termos de textura de superfície para que ele se encaixe dentro de nossos ambientes.”
Enquanto a série leva Sonic de um metrô aprimorado ciberneticamente (“New Yoke City”), para o terreno da selva profunda de “Boscage Maze”, uma ilha habitada por piratas de “No Place” e para locais quase desabitados de The Void e The Sombrio, McPherson diz que o show como um todo será familiar para “os fãs que conhecem, amam e jogaram os jogos, ao mesmo tempo em que se adequam a esses mundos ricos que são exclusivos da própria série”.
Com membros da equipe de produção de várias idades, todos vindos de diferentes partes do fandom da franquia Sonic the Hedgehog , McPherson compartilha que Sonic Prime foi um sonho de infância tornado realidade para todos na equipe, independentemente de onde eles caíram na jornada de décadas da franquia. .
“Havia um ponto de acesso diferente para todos na tripulação; quer tenham crescido com os jogos ou assistido à série de TV, todos tiveram um contato com o Sonic e trouxeram uma perspectiva diferente e uma experiência diferente ”, diz McPherson. “Nossa equipe sentava e pensava: 'E se combinássemos um Spin Dash e um Sonic Stomp?' E os artistas do quadro usariam essas coisas nos quadros. Ser capaz de brincar com isso e a tradição que a Sega apresentou e levá-la em novas direções, mantendo-se fiel [ao conteúdo original] foi algo com o qual todos se divertiram muito e puderam cravar seus dentes.”
O dublador de animação de longa data Mack, conhecido por dublar Wynton Styles em Bakugan: Battle Planet e Hoagie em Daniel Spellbound , estrela como Sonic. Ele também teve mais do que algumas experiências nostálgicas durante a produção. “Eu não cresci com os jogos porque, quando criança, você tinha um sistema de jogo ou outro e eu tinha o outro, mas eu ainda gostava muito de desenhos animados da TV”, lembra Mack. “Eu diria, 'Uau, [Sonic] é muito legal para a escola. Eu quero ficar assim.'”
Como Mack se descreve como “o garoto mais tímido da escola”, Sonic era um personagem e uma personalidade grandiosa que ele aspirava se tornar, e o personagem ficou com ele na adolescência e na idade adulta.
“Quando você está contando uma história que apresenta personagens animais como seus heróis, é muito fácil sentir que esse personagem pode ser para qualquer um. E indo além disso, com Sonic em particular, ele tem esse raciocínio rápido. Ele é calmo, legal e engraçado sob pressão. E é muito algo para aspirar a ser. Sendo o garoto mais tímido da escola, eu poderia olhar para alguém como o Sonic e dizer 'Cara, eu quero ser assim'. Ser capaz de me conectar com um personagem com o qual me conectei quando era criança, e novamente quando adolescente, e novamente em diferentes momentos como adulto, é um tipo de experiência realmente especial.”
Mack diz que também é muito para viver, sendo esta a primeira vez que ele dá voz a um personagem com um legado tão longo e conhecido, sem mencionar o cumprimento de um desejo de uma vida inteira de uma maneira tão literal quanto um. pode em um mundo fictício.
“Não há nada como este mundo ou esses personagens ou essa sensação de velocidade”, observa ele. “É realmente cativante. Ele capturou minha imaginação. Estou muito feliz com o que pude fazer parte e com o que pude fazer com o Sonic.”
Além de toda a nostalgia, a criação de Sonic Prime também carrega muita emoção, sendo esta uma das primeiras vezes na história da franquia que Sonic experimenta tanta introspecção e desenvolvimento emocional.
“É uma série com muita ação, mas também é uma jornada emocionante para Sonic,” diz McPherson. “Portanto, garantir que suas expressões faciais fossem robustas e muito expressivas e tivessem a capacidade de contar uma história com muitas nuances e emoções foi muito importante na maneira como construímos o equipamento facial. Havia tanta coisa para os nossos animadores se inclinarem, brincarem e se divertirem, fosse um momento de atuação sério ou emocional, fosse uma sequência de ação no estilo de um filme da Marvel ou algo que fosse cartoon, divertido, macio e elástico. . Ele percorre toda a gama.
E é o lado mais emocional, embora muitas vezes escondido, de Sonic que McPherson acredita ser a chave para a longevidade do ouriço azul na história da cultura pop.
“Sonic como personagem é atraente de muitas maneiras diferentes; ele é rápido, ele é divertido, ele é engraçado”, compartilha McPherson. “Mas o que realmente nos interessou é que ele é um herói com um coração de ouro. Ele ama seus amigos. Ele nunca desapontaria ninguém ou deixaria alguém em perigo.”
Ele continua: “Ele é protetor. Ele corre para salvar seus amigos. Mas e se isso realmente causasse problemas para ele? E ele tem que não apenas entender, mas se redimir no final? Ele é adorável, ele é rápido, ele é charmoso. Ele é tudo isso. Mas essa vulnerabilidade, eu acho, é o que o torna identificável e realmente atrai o público.”
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